「ウタヒメ 彼女たちのスモーク・オン・ザ・ウォーター」（2012年 監督：星田良子）を観てきました。
ディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」がタイトルにもなっていますが、主題歌はZARDの「あの微笑みを忘れないで」です。
こちらも4人の女性が今のウップンをはらすようにロックバンドを組んで、困難にぶつかりながらもバンド活動していくごとに輝いていきます。
「ウタヒメ」のリーダー美恵子（黒木瞳）はなんでも卒なくできて完璧なはずなのに、なぜかいつも空回り…絵に描いたような理想的な主婦のはずが、夫にも娘にも自分が見えてないみたい…。がむしゃらに練習してライブに参加して自分にもロックな一面があるところを見せたい。
一方、「カムバックマドンナ」のリーダーソルヒ（キム・ジョンウン）は韓国を代表する法律事務所の若奥様。結婚後まったく自分にふり向いてくれない夫、常に釣り合わない家柄を持ち出し口うるさく監視する姑。理想の結婚のつもりが、自分の居場所が見つからず夫のうわきも相まって離婚を決意…そして自分らしさを取り戻す為に昔の仲間とバンドを結成。
日韓の今の自分になんとなく違和感を感じているそれぞれ4人の女性たちが、ひとつのハードルを飛び越えて輝いてく。そのフィルターがロックバンドなんですが、似てるでしょ？
「カムバックマドンナ」の方はドラマ（全16話）なので、ロックバンドのシーンだけではなくお話が多岐にわたりますが、それでも演奏シーンが売りのドラマです。
「ウタヒメ」のラスト、演奏シーンはさすが宝塚！サマになってましたよ〜。
バンドを組むかは別として、どちらも抱えている悩み不満、登場人物には、うんうん、あるある、こんな人いる〜と突っ込みのひとつもいれたくなるようなリアルな内容です。
作成者別アーカイブ: Zhang Lue
日本映画「ウタヒメ」と韓国ドラマを比較してみよう！
ヤスミン・アフマド監督の作品がシネラに揃います！
第19回アジアフォーカスのプレ上映作品だった、マレーシア映画「タレンタイム」。
ご覧になられたでしょうか？
「タレンタイム」という高校で行われるタレントオーディションを軸に話は展開していき、そこには高校生らしい恋あり、進学の悩みあり。
ただ日本の高校生とちょっと違うのは他民族国家マレーシアがかかえる宗教、人種の問題が絡んできて、高校生の肩にはあまりにも重すぎるものをしょいながら、それでも懸命に明るく生きている姿がなんだか切なくて胸をうちます。
とてもかわいく胸にのこる映画でしたが、この映画の女性監督ヤスミン・アフマドさんが急逝しこれが遺作となったことでも話題になりました。
監督の母方の祖母が日本人ということもあり、次回作はその祖母をモデルにした作品が準備されていましたが、その作品を観る事はもう叶わないのですから、とても残念です。
その監督の特集がシネラで来年の1月18日から27日に開催されることになりました。
6本の作品が揃います。もちろん「タレンタイム」も！
見逃した方はもちろん、もう一度涙したい方、他の作品にもふれたい方、要チェックです！
http://www.cinela.com/schedule/jsch241yasumin.htm
イ・ジェフンさん、韓国映画評論家協会賞でも新人賞受賞
「Bleak Night」ギデ役のイ・ジェフンさんがまたまた韓国で受賞です。
第31回韓国映画評論家協会賞で「高地戦」の演技が評価されて新人男優賞受賞。「高地戦」は最優秀作品賞の栄誉にも輝き、そのほか監督賞と脚本賞も受賞して、大鐘賞映画祭と並んで4冠という快挙。
着々とスターの階段を駆け上がっているイ・ジェフンさんです。アジアフォーカスの際にお会いしたのが夢のよう…。
第48回大鐘賞映画祭（韓国）
爽やかな笑顔が印象的だった「Bleak Night」のゲストのお二人。
ユン・ソンヒョン監督とギテ役のイ・ジェフンさんの嬉しいニュースが。
17日午後ソウル光化門世宗文化会館で開かれた第48回大鐘賞映画祭でそれぞれ新人監督賞と新人俳優賞を受賞しました。
作品賞はイ・ジェフンさん出演の「高地戦（고지전）」が受賞し企画賞、撮影賞、照明賞とあわせて4冠の栄誉に。
大鐘賞映画祭といえば、青龍映画賞とならぶ韓国の2大映画祭の一つで、韓国のアカデミー賞とも言われる韓国で最も歴史のある映画祭です。
大鐘賞映画祭よりも先に、イ・ジェフンさんは7日、第20回釜日映画祭にノミネートされ参加していました。
釜日映画祭は釜山日報の主催で、6日に開幕していた釜山映画祭の開催中に同じ海雲台で行われました。
こちらでは「高地戦」の演技で、新人賞を受賞。（「高地戦」は作品賞を始め4冠。）
さらにベストドレッサー賞も受賞し、驚いた様子でコメントするイ・ジェフンさん。
映画祭でのレッドカーペットでは、タキシード姿がステキでした。
韓国のジェフンファンの間では彼の靴と靴下が常に話題になるそうですが、靴や靴下にまでこだわった彼のファッションが認められたのでしょうか（笑）
アジアフォーカスでお話を伺ったときには、たくさんオファーがあり選択している段階で、「期待していてください！」とおっしゃってましたが、次回作が決まったみたいですね。次は天才占い師役でコメディーホラー作品。「Bleak Night」「高地戦」と心理的に重い役が続きましたが、次回はがらっと変わった、楽しいジェフンさんに会えるのでは!?
【Focus on Cinema 特別編】ゲストインタビュー①
Bleak Night（原題）※「凍てつく夜に」より改題
監督：ユン・ソンヒョン
俳優：イ・ジェフン
臨場感あふれるアプローチで人の心を表現
1982年生まれ、映画祭の中でも一番若手で韓国でも新進気鋭の監督、ユン・ソンヒョンさん。人と関わりたいあまり傷つけ、傷つけられ、生じた心のズレが破局を呼び起こす…鬱屈した若者たちの青春を描いた今作は、監督の長編デビュー作。一人の青年の“死”を軸に人間の心の深さをじっくり描いた重厚な作品です。文学専門の大学教授である母親の影響で、映画ではなく文学から多く影響を受けているというソンヒョン監督。「一番好きな小説は夏目漱石の『こころ』」というコメントに梁木ディレクターは「なるほど！ここで腑に落ちました」と深く納得。「心理描写を繊細に描く監督のスタイルは、現在の韓国映画では珍しい」という意見に「人間の心の深さを描くには、小さい社会で生きる高校生、という背景がちょうど良かった」と語る監督。
高校生を演じた主役のイ・ジェフンさんは1984年生まれの27歳。（韓国では数え年を使うので、28歳と。）ユン監督は脚本だけを俳優たちに渡し、特別な指示を出さなかったといいます。セリフだけ与えられ、そこから得た感情を自分の経験と照らし合わせ、表現し合っていったので、演じたというより役を皆で一緒に作り上げていったという感じ。
「毎日ディスカッションの繰り返しで、撮影期間中は実際の高校生活のようでした」とジェフンさん。「撮影中は役柄と同じく、心が不安定でした」と苦笑い。
２度目の来日、会場に詰めかけたファンの多さに驚いたとか！
会場に来ることができなかったファンから贈られた花を照れながら受けとるジェフンさん。
舞台挨拶後のサイン会にも長い列が。一人一人にサインと握手をするお二人。韓国のファンもたくさんかけつけていて、うれしそうに話しかけていました。
ソンヒョン監督もジェフンさんも同年代。今後の韓国映画界で２人がどう活躍していくのか期待が高まります！
上映作品「Bleak Night」と比較してみよう！No.2 台湾映画「九月に降る風」
以前、ここで今回の上映作品、韓国映画の「Bleak Night」と日本映画「青い春」を比較しました。さらに台湾作品とも比較したいと思います。
今回協賛企画として15日から始まっている「台湾映画祭2011」。そこで「九月に降る風（九降風）」を観てきました。
http://asia-republic.com/9wind/index.html
7人の仲間たち。いつもつるんで遊んでいます。すぐに集まって、くだらない事でも特別な事のように共有しあう。そんな時間はずっと続くと思っていたのに…少しづつ変わっていく関係。
ここまで書いていると、3作品のどれにも当てはまる内容です。そうなんです。どの国、どの時代でも、青春ど真ん中の若者に大差はありません。くっだらない！と思うような事をキラッキラッした目でやるんですね。喫煙、飲酒、女の子。卒業を前にして絶対的と思えていた関係が、微妙に崩れていくのも同じです。わかっていたつもりの仲間の心の中を読めない自分にとまどうのも…。
台湾のさわやかイケメンくんたちが勢揃いです。そう、全体的に他の2作品に比べるとさわやかなんです。でもなんだか物足りなさを感じたんですよね。もっと揺れる心とか思いの深いところがみれたほうがよかったかなと。2作品のディープさに比べると…ですが…。台湾の高校生活…といっても1996年当時ですので今との違いはあるにせよ、韓国よりは日本に近い気がしました。その辺を見比べるのもおもしろいです。原題の「九降風」は、台湾新竹に９月に吹く季節風のことで、この時期、台湾では卒業＆入学シーズンと重なることもあり、日本の桜のように青春の新たな旅立ちと別れを象徴する代名詞なのだそうです。
台湾映画祭2011は20日までアジア美術館にあるあじびホールで6作品を1日4作品づつ上映しています。私は最後の18時からの回を観たのですが、120名ほど入るホールに私を含めて10人はいませんでした。もったいない…おかげでゆっくり観れましたが。ついつい自宅で観てるゆるゆる感覚になって、ドキリとするシーンでは声を上げていました…。
アジアフォーカスのチケットで観ることができますので、こちらも是非！
究極？狂気？母の愛情対決!?「母なる証明」と「趙夫人の地獄鍋」
2009年の韓国映画「母なる証明（Mother）」。映画大好きの友人によれば今世界で3本の指に入るらしいポン・ジュノ監督の作品です。「グエルム〜漢江の怪物」では父親の愛、今回は究極の母親の愛がテーマです。
手を焼く子どもほどかわいいというけれど、除隊後初主演のウォンビンが演じるトジュンは体は大人でも心が子どものまま、記憶も曖昧でいろんな状況をうまく他人に伝える事ができず社会に適合できない、母親の目線はそんな息子トジュンをいつも追っています。キム・ヘジャ演じる母親には名前がありません。トジュンが全ての母親は「オンマ、オモニ」とか「アジュンマ」で呼ばれています。子どものようなトジュンは母親に抱かれる様にして眠りにつきますが、悪友に「女と寝た事があるのか？」とからかわれた時トジュンは「ある」「誰だ？」「オンマ」と自慢気に答えるんです。母子二人で生きてきた証でもある、そして後半への伏線でもありますが、なんだか切ないシーンでした。
だからといって常にくっついている訳にもいかない…そんな息子が殺人犯に。心優しい息子にそんな事ができるはずがないと信じる母は、警察も弁護士も信用せず自分で真犯人さがしに立ち上がります。息子の曖昧な記憶をたどり、少しづつ少しづつ真実に近づいていく。なりふり構わない母親の愛に圧倒されます。自分だったら…ここまでして子どもを守れるかな…。
狂気さえ感じる母の愛と言えば、今回の上映作品「趙夫人の地獄鍋/ClaypotCurry Killers」
こちらは娘ですけど、その娘たちを守るために母親は究極の選択をする訳ですね。それがどんな選択であっても子どもの事だけを考えて出した母親の答えなのです。
いや〜、どちらの母親も強くて、怖い…そして不思議と女を感じるセクシーさがありました。母親も女なんだなと…。
キムタクにも似たウォンビンの「子鹿のような目」と映画の中で言われる真っ黒まんまる、純粋さそのものの目の演技がすごいです。何にもわかってないようで、でも実はすべて知ってるんじゃないの？と思わせるような。日本のイケメン、こういう役できるかな〜？
子どもが子どもを産む!?．．．韓国vsアメリカ
2005年の韓国映画「ジェニ、ジュノ（Jenny,Juno）」と2007年のアメリカ映画の「JUNO」。名前、内容も似てるしリメークだとばかり思っていましたが、脚本はオリジナルらしく．．．。
中学生カップルジェニ、ジュノが妊娠に気づきます。冒頭、ジュノがトイレにすわって妊娠検査薬を使うシーンからで、嵐の予感．．．。ところがこのカップル、幼いのか大人なのか？はちゃめちゃなのかまじめなのか？二人には産む事以外の選択肢はなく、とにかくこの緊急事態にものんびりと愛とおなかの子どもを育んでいきます。いよいよ隠しきれずジュノの母親に打ち明けて・・・当然大人たちは大騒ぎ。原作は韓国らしくインターネット同名小説です。映画化されることが決定したとき「15歳の妊娠」が国をあげての大論争になったとか。そんな論争をよそに映画は、純粋でかわいいカップルとそれを素直にうけとめて応援する学友たちの姿が軽くキュートに描かれています。重くなりそうなテーマのどろどろした部分はあえてはずしたって感じでしょうか。中学生カップルのかわいさが際立ったほほえましい映画です。たまにはこんな軽い映画もいいのでは？韓国中学生の性教育授業もなかなか興味深いです。そういえば、この映画ではないですけど、韓国で「できちゃった婚」の事を「信号無視」と比喩していたのを思い出しました。
リメークだと思っていたアメリカ映画の「JUNO」、こちらは高校生カップルの妊娠。まさかの妊娠に中絶を選んだジュノでしたが、徐々に思いは変わり産む選択へ。ただ育てるとなると高校生の自分には無理、ということで里親探しをはじめます。自分の産んだ赤ちゃんの里親になってくれる夫妻、父親の再婚相手（養母）との関係を経て大人になっていくジュノ。こちらの方がもう少し現実的かもしれません。
さばさばとイニシアチブをとる両国のジュノ。かわいくキッチュな画面。内容的にはずいぶん違うのに、リメークだと決め付けていたのはこの辺りが似ていたことが原因なんだと思います。ちなみにアメリカ映画の「JUNO」の脚本は本作がデビュー作になる脚本家の親友が、10代の頃直面した体験がベースになっています。アカデミー賞最優秀脚本賞を受賞しています。
高校生の初恋物語だと思ってた…「北京の自転車」
2000年の中国映画「北京の自転車」（原題・十七歳的単車）。2001年のアジアフォーカスで上映されました。東アジア映画フェスタ２０１１での上映が決まっています。
急速に発展する北京には地方から仕事を求めてたくさんの人々がやってきます。マウンテンバイクで宅配する仕事を得た一人の17歳の若者。彼にとって見たこともないような最新の自転車が、頑張って働けば自分のものになる…彼はひたすらペダルをこぎ続けます。見たこともないのは宅配先のホテルやマンションも同じで、そこにあるのは自分とは別世界のものでした。その世界を望むわけでもなく、彼は自分の生活のため、糧を得る大切な手段であり、そして彼の小さな夢、マウンテンバイクを必死に守ります。そしてもう一人１７歳の高校生男子。彼にとっても自転車は大切な宝物でした。2人の若者が1台の自転車をめぐって関わってきます。
たかが自転車、されど自転車。2人にとって何物にもかえがたい自転車を守るための行動が切ないです。なりふりかまわない17歳の姿は、次から次と起こるトラブルを前にして、それでも何度もあきれるくらい立ち上がってくる彼らの姿にちょっと笑ってしまうのですが、急激な発展で地域の差や貧富の差があまりに大きくなりすぎた社会のゆがみの中、彼らなりの真摯な姿はなんだかやるせなくもあり．．．。
今年の上映作品「 遠い帰郷 / Return Ticket」は舞台が上海ですが、同じように地方から働きにくる人々の生活を描いています。いろんな想いを持って都会に来て、目の前のどうにもならない現実に、思い出すのはふるさと。こちらの方が出てくる人々が大人なので、生き方を自分で選ぶたくましさが感じられます。
「北京の自転車」の中で宅配会社から最初に言われたのは「地図を頭にたたきこめ！胡同（フートン）のすみずみまで！」。胡同と言えば、北京オリンピックのときの都市整備で会場に近い場所は取り壊され、古い街並とそこに暮らす人々が消えて行くというニュースが記憶に新しいのではないでしょうか。細い路地が入り組む胡同で、宅配くんは帰り道がわからなくなってぐるぐる…この街並だったのね！
そう言えば、私はDVDのパッケージから自転車通学をする高校生の淡い初恋物語だと勝手に決めつけてました…。まぁ、当たらずとも遠からずってとこでしょうか。
華流女性スターもチェック！オリビア・オン
今回は韓流ではなく華流です。
この間試写会で「すばらしき大世界 / It’s A Great, Great World」をみました。シンガポールの映画です。祖母の経営していた写真館に残る古い写真をそこに写った人々のもとへ返そうとする孫娘。その時代をよく知る人を訪ねると、そこに写る人々の数だけ、その時の、それぞれの思い出が蘇ってきます。
貧しい中で一生懸命に自分らしく生きようとする人々がいて、なんとなく胸の奥がツンとする…。思わず涙してしまうのですが、カラフルな画面はとてもキッチュで、楽しくかわいい映画でした。
出てくる女性たちがとても美しく個性的なのも印象的。その中で強い瞳が印象的な孫娘阿敏(ミン)役のオリビア・オン（Olivia Ong）について。彼女はシンガポール出身の歌手。「Mirai」というグループで日本でもアルバムが出ていてアニメの主題歌にもなっています。その後はソロになってボサノバのアルバムを。彼女の高くて細く美しい声にはボサノバが合うかもしれません。
そんな彼女を今日華流系のテレビで見たのです。彼女は今、台湾で活動していました。彼女のミュージックビデオに、同じ台湾事務所のスター、マイク・ハー（俳優）と共演するということで取材をうけていたのです。ビデオさながらに仲良くカップルつなぎで現れた二人。彼女のミュージックビデオですが、この番組自体がC-pop華流のイケメンを取り上げるものなので、彼女の歌についてはあまり触れられなかったのが残念ですが、受け答えする彼女はとても魅力的でした。これからも歌、演技、両方で活動するのでしょうね。楽しみです。
- 2012/5/1
- 福岡インディペンデント映画祭が作品を募集中です！
- 2012/4/23
- 大島由加里(シンシア・ラスター)さんがNHKに登場します。
- 2012/3/25
- 日本映画「ウタヒメ」と韓国ドラマを比較してみよう！
- 2012/3/15
- 「お父ちゃんの初七日」が劇場公開されます！
- 2012/3/15
- ”韓国ニュー･ウェーブ、再発見”映画上映のお知らせ
- 2012/5/7
- 映画祭２０１２ボランティアスタッフ募集開始！
- 2012/5/1
- 福岡インディペンデント映画祭が作品を募集中です！
- 2012/4/23
- 大島由加里(シンシア・ラスター)さんがNHKに登場します。
アジアフォーカス・福岡国際映画祭
アジアフォーカス・福岡国際映画祭実行委員会
福岡市中央区天神1丁目8-1
© FOCUS ON ASIA FUKUOKA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL EXECUTIVE COMMITTEE.
All rights reserved.
